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		<title>金融市场——耶鲁大学公开课</title>
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		<pubDate>Thu, 30 Nov 2017 00:30:23 +0000</pubDate>
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		<description><![CDATA[金融机构是文明社会的重要支柱，它们为投资活动提供支持及风险管理。如果我们想要预测金融机构动态及他们在这个信息时代中的发展态势，我们必须对其业务有所了解。 本课程将涉及的内容有：金融学理论、金融业的发展历程、金融机构（例如银行、保险公司、证券公司、期货公司及其他衍生市场）的优势与缺陷以及这些机构的未来发展前景。]]></description>
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		<title>公正，该如何是好？</title>
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		<pubDate>Sun, 12 Oct 2014 08:59:25 +0000</pubDate>
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		<description><![CDATA[哲学就是，让我们面对自己熟知的事物，然后引导并动摇我们原有的认知。 哈佛大学公开课《公正，该如何是好》Justice-Michael Sandel 如果为了减轻病人的痛苦而向他提供致命性的药物，你认为这是对生命的亵渎吗？ 如果一个人的死能换来多数人的生，你会牺牲那个人而让自己和同伴们活下去吗？ 如果改进汽车的致命缺陷能挽救很多人的生命，你会愿意为此付出高额的改装费用吗？ 如果一项合同与传统道德冲突，法院判决合同无效，你会认为法院的判决是公正的吗？ 在这个日益物质化的年代，我们的行为选择总在人性和物质性之间摇摆不定。当我们遇到生死抉择的时候，我们常常因为尊重人的基本权利而违背利益最大化的理性原则，因此我们才会认为，19世纪遇险的英国船员为了存活下去杀死并吃掉一个病弱的奴仆，是有悖人道的。但是，当我们口口声声说个人的生命权利至上时，为什么像福特汽车这样的企业却会给生命贴上价格标签？如果我们尊重个体的权利，但为什么大多数人又会反对同性婚姻？ 我们的社会、我们的思潮、我们的正义观，正陷入尴尬的两难选择当中。我们甚至怀疑法律是否公正，因为法律无法回避个人的道德判断，无法做到中立。这多少让习惯了传统道德观念和固定思维的我们感到不安，但这种不安，却能让我们理性精神保持清醒的状态。 我们清醒的理性和人类的良知，会促发我们去寻找有关“公正”的“出路”。这条道路既能体现我们社会规范的人性，又能体现客观性。而这正是“世界最受欢迎的老师之一”的迈克尔·桑德尔教授寻找的有关公正的第三条进路：培养我们每个人的德性，作出我们应该作的、公正的选择。 本课程共12部分，旨在引导观众一起评判性思考关于公正、平等、民主与公民权利的一些基本问题。每周，超过1000位学生来听哈佛教授兼作家迈克尔桑德尔的课，以拓展他们对于政治与道德哲学的认知理解，探究固有观念是与非。 迈克尔·桑德尔（Michael Sandel）[美] 职称：哈佛大学政府系讲座教授 学位：英国牛津大学政治哲学博士 美国哲学家，美国哈佛大学政府系讲座教授，美国人文艺术与科学学院院士，当代西方社群主义（共同体主义）最著名的理论代表人物，哈佛大学“最受欢迎的课程讲席教授”之一。 哈佛大学（英语：Harvard University，正式注册名称为The President and Fellows of Harvard College）1636年由马萨诸塞州殖民地立法机关立案成立，是一所位于美国马萨诸塞州波士顿剑桥城的私立大学，同时是常春藤盟校成员之一。 [第1集] 谋杀背后的道德逻辑 [第2集] 为生命标价 [第3集] 自由选择 [第4集] 这是我的土地 [第5集] 是否雇佣顶替自己服役的人 [第6集] 小心你的动机 [第7集] 谎言的教训 [第8集] 公平的起点是什么 [第9集] 平权行动的争论 [第10集] 好公民 [第11集] 共同责任的辩论 [第12集] 同性婚姻的争论 [网易公开课：http://v.163.com/special/justice/]]]></description>
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		<title>印象派及后印象派艺术时期[西方艺术史]</title>
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		<pubDate>Wed, 04 Apr 2012 13:00:21 +0000</pubDate>
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		<description><![CDATA[西方艺术史：印象派（Impressionism)及后印象派（Post-Impressionism）艺术时期美术，建筑。 什么是印象派？ 印象派绘画（Impressionism)是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡高的《向日葵》等。 19世纪的时候，法国巴黎是欧洲油画的中心。这个时候的风格是以学院派的新古典主义为主导的，他们每年都要举办官方的展览，叫做“沙龙”，多数人都出自于皇家美术学院，他们有着深厚的素描基础，并且精通人体解剖，画风严谨、细腻。而在这个时候，还有着另外一大批充满着理想的年轻画家，他们来自于各个阶层，大多数都是自由人，很多人对学院派的教学方式及绘画风格有着不同的看法，认为古典主义千篇一律，缺乏个人风格，他们更崇尚现实主义，并提倡户外写生。由于大家有着共同的理想和观点，他们逐渐地聚集到巴黎郊外的一个名叫巴比松的小村庄，来描绘那里迷人的风光，他们被称为“巴比松”画派。“巴比松”村就是我们现在所说的“枫丹白露”。“巴比松画派”就是“印象派”的前身。 这些画家在长期的写生过程中发现，光线对色彩的影响很大：不同的天气，不同的季节，不同的时间，同样的景物会呈现不同的色彩和不同的色调，再加上物理光学，也被科学家发现了其中的规律，他们对空气中的色彩变化有了新的、科学的认识。比如说，同样是教堂，画家在不同的时间就描绘出不同的色彩效果，阳光灿烂的时候，物体被阳光照射的部分受光源影响，会偏光源的色调，而背光或投影也并不是灰色的，而是有丰富的色彩构成；再比如说，秋天的森林，一片金黄色，而笼罩在金黄色里的树干和石头展现的并不是它原有的固有色，而是偏紫色的，等等。画家们将这些色彩规律运用到绘画里，“色彩学”也就运应而生。这些画家们只有极个别的被官方所接受，大部分画家的作品被拒之“沙龙”的门外，于是画家们就联手举办了“官方沙龙”落选作品展，逐渐的社会对他们的风格也有所认同。 “印象主义”一词的诞生纯属偶然。这个名称缘自画家莫奈的一幅油画《日出印象》。这幅画面描绘的是塞纳河的清晨，太阳刚刚升起的时候。由于画家要在很短的瞬间，将早晨的美景在光线还没有变化前，就要完成作品，因此画面不可能描绘的很仔细。当学院派的画家们看到这幅作品时，认为很粗糙，过于随便，就用讥讽的语言嘲笑“巴比松”的画家，意思是说：那是一群根本就不懂绘画的画家，《日出印象》完全就是凭印象胡乱画出来的，其他人也附和着说，这些画家统统都是“印象主义”，没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，“印象派”随之诞生，“巴比松”派反而慢慢被人淡忘。 总之，印象派既不是粗糙，也不是前卫，更不是抽象，他是将科学的色彩学理论运用于绘画，现在的高考色彩考试，也是以这种色彩规律作为标准。 什么是后印象派？ 后印象派（Post-Impressionism），从印象派发展而来的一种西方油画流派。在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。 后印象派将形式主义艺术发挥到极致，几乎不顾及任何题材和内容。 在艺术表现上，后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响，直接导致了结构主义的诞生。 [后印象派] 塞尚的画甚至不顾及透视和人体解剖，只是用各种色块堆积成一个个似是而非的形态；点彩画派正相反，他们认为色彩是逐渐过渡的，所以用一个个色点堆砌，即使是一片蓝天，也要用各种蓝色色点堆积。后印象派为现代油画的发展起到了奠基的作用。文森特·凡高也是后印象派的代表人物之一。 后印象派严格来说并不算是一个真正的派别，它主要是指印象派后的一些艺术家虽然曾经做过印象派的通路人，却走上了一条属于自己的道路，他们的艺术理论和实践都不同于印象派，他们不满印象派过于客观的描绘世界，停留于对物体表面光色的兴趣上。他们主张表现艺术家的主观世界，认为艺术应当忠实于个人的感受和体验，无需与客观真相完全一致，应当以艺术家的主观情感去改造客观形象，表现铸管化的客观。]]></description>
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		<title>浪漫主义艺术时期[西方艺术史浪漫主义]</title>
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		<pubDate>Wed, 04 Apr 2012 09:00:20 +0000</pubDate>
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		<description><![CDATA[浪漫主义 Romanticism：浪漫主义艺术时期美术，建筑。 浪漫主义属于唯心主义起源于中世纪法语中的Romance（意思是“传奇”或“小说”）一词，romantique是其形容词，意为浪漫的，“罗曼蒂克”一词也由此音译而来。浪漫主义宗旨与“理性”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。法语的浪漫一词意味着感情丰富、多愁善感。 强调感情因素，通过各种方式如诗、画、小说等来抒发内心情感，个性色彩鲜明，明暗强烈笔法奔放线，如《梅杜萨之筏》。德拉克罗瓦(Delacroix)作为浪漫主义及表现主义的先驱，善于运用色彩和表现幻想，如《自由引导人民》。 在整体上而言，浪漫主义运动是由欧洲在18世纪晚期至19世纪初期出现的许多艺术家、诗人、作家、音乐家、以及政治家、哲学家等各种人物所组成。但至于浪漫主义的详细特征和对于浪漫主义的定义，一直到20世纪都仍是思想史和文学性爱史界争论的题材。美国历史学家亚瑟·洛夫乔伊（Arthur Lovejoy）在他知名的《观念史》（1948）一文中便曾试图证明定义浪漫主义的困难性，一些学者将浪漫主义视为是一直 持续到现代的文化运动，一些人认为它是现代性文化的开端，一些人则将它视为是传统文化对启蒙运动的反扑，也有一些人将它视为是法国大革命造成的直接影响。另一个定义则来自夏尔·波德莱尔：“浪漫主义既不是随兴的取材、也不是强调完全的精确，而是位于两者的中间点，随着感觉而走。” 许多知识分子和历史学家将浪漫主义视为是对于启蒙运动的反弹，是一种对启蒙时代的反思。启蒙时代的思想家强调演绎推理的绝对性，而浪漫主义则强调直觉、想像力、和感觉，甚至到了被一些人批评为“非理性主义”的程度。 浪漫主义绘画代表作德拉克洛瓦《自由引导人民》与籍里柯的《梅杜萨之筏》。 什么是浪漫主义？ 浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法。]]></description>
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		<title>洛可可艺术时期[西方艺术史新古典主义艺术]</title>
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		<pubDate>Thu, 29 Mar 2012 18:00:32 +0000</pubDate>
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		<description><![CDATA[洛可可与新古典艺术时期美术，建筑。 洛可可为法语rococo 的音译，此词源于法语 ro- caille(贝壳工艺），意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。Rocaille是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物，是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。洛可可后来被新古典主义取代。 巴洛克艺术尽管有呆板的礼仪，有形式上的骄矜和夸张，但它毕竟是一个阳刚的时期。而紧随其后的时期，即洛可可艺术，是大约自路易十四1715年逝世时开始的，则显得更为讲究，更为矫饰，更为呆板，因而也更为柔弱。可以认为，这个时期的一个标志是18世纪初欧洲瓷器使用的普及。原先，人们一直是用笨重的银制餐具饮食，用大块的石头创作巨大的雕塑，而现在则是用易碎的瓷器来做餐具，也制作小巧玲珑的瓷塑像，从而反映了这个风流时期的精神。 君主政体和教会的绝对权威在17世纪促进了那些有活力的表现形式向前发展，而它们正是专制主义的代表人物为了自我表现以及具体解释他们的专横权力要求而需要的。在18世纪，这些权威人物丧失了威望，这不仅因为一些世俗和教会的贵族由于放荡的品行而在思想道德上威风扫地，还因为自然科学和哲学发展了理性思维，使人们有能力认识到了旧社会制度的缺点。这种依据批判性思维得到的充满乐观的自信，以及与此相连的对自身能力的无限自信，最终也导致了个人感情价值的高雅化。人们喜欢牧歌式的轻松愉快的抒情，喜欢阿那克里翁式的诗篇，不愿再要17世纪悲剧中那种符合道德的歌颂义务、荣誉和意志的英雄史诗，而是更喜欢喜剧的真实及其贴近现实的典型化和精彩的对话风格。 在这个时期里，造型艺术是这个在思想道德上得到解放的社会的一个忠实的仆人。尽管如此，洛可可艺术并不是一种独特的、创造性的或者与巴洛克艺术截然不同的艺术风格，因为又是椭圆形的，并且，还有两个比较小的椭圆厅介于中央大厅和西厂之间。总之，在教堂内部，椭圆厅和圆厅反复交叉渗透，这种“多声部性”简直可以跟巴赫创作的一首赋格曲相比。 洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左右着当时的艺术风格。蓬帕杜夫人原名让娜·安托瓦内特·普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，后成为路易十五的情人，接着成为国王的私人秘书，路易十五封她为蓬帕杜侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。 洛可可世俗建筑艺术的特征是轻结构的花园式府邸，它日益排挤了巴罗克那种雄伟的宫殿建筑。在这里，个人可以不受自吹自擂的宫廷社会打扰，自由发展。例如，逍遥宫或观景楼这样的名称都表明了这些府邸的私人特点。尤金王子的花园宫就是一个节奏活泼的整体，由七幢对称排列的楼阁式建筑构成，其折叠式复斜屋顶从中间优美匀称地传至四个角楼的穹顶处（图202）。上面有山墙的单层正厅具有几乎是中产阶级的舒适，两个宽展的双层侧翼则显示出主人的华贵，却又没有王公贵族的骄矜。两个宽度适中的单层建筑介于塔式的楼阁之间，而楼阁的雄伟使整个建筑具有坚固城堡的特点——总之，极为不同的建筑思想，却又统一在一种优雅的内在联系中。正是这种形式与风格简直相互矛盾的建筑群体漫不经心的配置，清楚地体现出了洛可可艺术的精神。 什么是新古典？ 新古典主义，兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。 新古典表现形式： 新古典主义在雕刻艺术上以浅浮雕（bas relief）图式表现，因此截然不同于巴洛克风格的深度雕刻。 新古典代表艺术家： 巴利（Barry）、卡诺瓦（Conova）、富拉克斯曼（Flaxman）、汉弥顿（Hamilton）、蒙斯、毕拉内及（Piranesi）、托尔瓦森（Thorwaldsen）、维恩（Vien）、魏斯特（West）。 洛可可艺术更多代表一种“爱”。]]></description>
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		<title>巴洛克艺术时期美术史[西方艺术史系列]</title>
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		<pubDate>Thu, 29 Mar 2012 15:00:51 +0000</pubDate>
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		<description><![CDATA[巴洛克艺术时期美术史于1600年开始，1715年结束。 巴洛克(Baroque)是17世纪广为流传的一种艺术风格。它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。 古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛克艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力;三是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如卡拉瓦乔、贝尔尼尼的作品仍然和生活保持有密切的联系。 巴洛克建筑： 巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。 巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。 意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。 手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。 巴洛克画家的典型代表是比利时的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯盖兹、英国的凡·戴克等。他们的画作人体动势生动大胆，色彩明快，强调光影变化，比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识。鲁本斯的宗教画人体姿势动作激烈，色彩鲜明；伦勃朗的画作如同在舞台上，人物面部处于高光部位，与周围的阴影有强烈的对比；委拉斯开兹的“宫女”，背景中在窗外射入光线下工作的织女，曾经对后期浪漫主义画派画家产生很大的启示。 巴洛克艺术代表：凡尔赛宫，鲁本斯。]]></description>
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		<title>文艺复兴时期美术[西方艺术史]</title>
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		<pubDate>Sun, 25 Mar 2012 15:30:40 +0000</pubDate>
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		<description><![CDATA[西洋艺术史文艺复兴时期美术作品：绘画，雕塑等。 文艺复兴(the Renaissance)是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。13世纪末期，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。另有相关图书。 文艺复兴（意大利语：Rinascimento，由ri-“重新”和nascere“出生”构成）是一场发生在14世纪中期至16世纪末的文化运动，在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。“文艺复兴”一词亦可粗略地指代这一历史时期，但由于欧洲各地因其引发的变化并非完全一致，故“文艺复兴”只是对这一时期的通称。 文艺复兴的历史背景： 西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当做绝对的权威，什么文学、什么艺术、什么哲学，一切都得按照基督教的经典《圣经》的教义，谁都不可违背，否则，宗教法庭就要对他制裁，甚至处以死刑。《圣经》里说，人类的祖先是亚当和夏娃。由于他们违背了上帝的禁令，偷吃了乐园的禁果，因而犯了大罪，作为他们后代的人类，就要世世代代地赎罪，终身受苦，不要有任何欲望，以求来世进入天堂。在教会的管制下，中世纪的文学艺术死气沉沉，科学技术也没有什么进展。黑死病在欧洲的蔓延，也加剧了人们心中的恐慌，使得人们开始怀疑 宗教神学的绝对权威。 中世纪的后期，资本主义萌芽在多种条件的促生下，于欧洲的意大利首先出现。资本主义萌芽是商品经济发展到一定阶段的产物，商品经济是通过市场来运转的，而市场上择优选购、讨价还价、成交签约，都是斟酌思量之后的自愿行为，这就是自由的体现，当然要想有这些自由还要有生产资料所有制的自由，而所有这些自由的共同前提就是人的自由。此时意大利呼唤人的自由，陈腐的欧洲需要一场新的提倡人的自由的思想运动。资本主义萌芽的出现也为这场思想运动的兴起提供了可能。城市经济的繁荣，使事业成功财富巨大的富商、作坊主和银行家等更加相信个人的价值和力量，更加充满创新进取、冒险求胜的精神，多才多艺、高雅博学之士受到人们的普遍尊重。这为文艺复兴的发生提供了深厚的物质基础和适宜的社会环境。 在古希腊和古罗马，文学艺术的成就很高，人们也可以自由地发表各种学术思想，这和黑暗的中世纪是个鲜明的对比。14世纪末，由于信仰伊斯兰教的奥斯曼帝国的入侵，东罗马（拜占廷）的许多学者，带着大批的古希腊和罗马的艺术珍品和文学、历史、哲学等书籍，纷纷逃往西欧避难。（亦有一说是十字军3次东征（尽管第三次半途而废）带回来的纪念品，他们在路上发现了这些书，就搬了回来藏在教堂的地下室，后被人发现，惊叹古罗马的艺术，文学等，就开始极力传播，意图达到古罗马那时的成就）一些东罗马的学者在意大利的佛罗伦萨办了一所叫“希腊学院”的学校，讲授希腊辉煌的历史文明和文化等。这种辉煌的成绩与资本主义萌芽产生后，人们追求的精神境界是一致的。于是，许多西欧的学者要求恢复古希腊和罗马的文化和艺术。这种要求就像春风，慢慢吹遍整个西欧。文艺复兴运动由此兴起。 文艺复兴的起源： 绝大部分历史学家相信，对文艺复兴这一概念的阐述源于13世纪晚期的佛罗伦萨，特别是在但丁（1265年－1321年）、彼特拉克（1304年－1374年）的著作以及乔托（1267年－1337年）的绘作诞生的时代。有的学者非常明确地给出了文艺复兴开始的时间，其中一位提出，应以1401年洛伦佐·吉贝尔蒂和菲利波·布鲁内莱斯基这两位天才雕塑家竞争佛罗伦萨圣母百花大教堂洗礼堂铜门的合约为标志。而其他学者则认为，是艺术家和博学家（包括布鲁内莱斯基、吉贝尔蒂、多那太罗和马萨乔等人）为获得艺术品创作委托的普遍竞争，激发了文艺复兴时期的创造力。但是，对于文艺复兴兴起于意大利、发生于当时的原因，学界至今仍有着诸多争议；相应地，也有多种理论用于解释文艺复兴的起源问题。 文艺复兴的发展： 14世纪时，随着工场手工业和商品经济的发展，资本主义关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成；在政治上，封建割据已引起普遍不满，民族意识开始觉醒，欧洲各国大众表现了要求民族统一的强烈愿望。从而在文化艺术上也开始出现了反映新兴资本主义势力的利益和要求的新时期。新兴资产阶级认为中世纪文化是一种倒退，而希腊、罗马古典文化则是光明发达的典范，他们力图复兴古典文化——而所谓的“复兴”其实是一次对知识和精神的空前解放与创造。表面上是要恢复古罗马的进步思想，实际上是新兴资产阶级在精神上的创新。 当时的意大利处于城邦林立的状态，各城市都是一个独立或半独立的国家，即城邦，14世纪后各城市逐渐从共和制走向独裁。独裁者耽于享乐，信奉新柏拉图主义，希望摆脱宗教禁欲主义的束缚，大力保护艺术家对世俗生活的描绘。与此同时圣方济各会的宗教激进主义力图屏弃正统宗教的经院哲学，歌颂自然的美和人的精神价值。罗马教廷也在走向腐败，历届教皇的享乐规模比世俗独裁者还要厉害，他们也在保护艺术家，允许艺术偏离正统的宗教教条。哲学、科学都在逐渐地朝着比较宽松的气氛中发展，也酝酿着宗教改革的前奏。 西方艺术史系列视频教程之文艺复兴时期作品。]]></description>
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		<title>中世纪美术[西方艺术史后中古时期]</title>
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		<pubDate>Sat, 24 Mar 2012 14:00:44 +0000</pubDate>
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		<description><![CDATA[The Late Medieval World 西洋艺术史后中古时期美术作品：绘画，雕塑等。 完全不关注描写现实，全部以宗教为主题。 什么是中古时期？ 中古时期是历史学名词,是世界历史上的一个时代.由西罗马帝国灭亡(公元476年)开始,此后数百年中,在世界范围内，封建制度占据了统治地位,直到文艺复兴时期(公元1453年)之后，资本主义抬头的时期为止.当时的世界是划分为地区的世界，以自然经济为主，世界还没有联为一体，所以世界中古史是按照若干文明地区（西欧罗马天主教文明区，东欧希腊正教文明区，西亚北非阿拉伯－伊斯兰教文明区，南亚、东南亚佛教印度教文明区，东亚儒学文明区）在历史学上分别表述的，同时中古时期是信仰的时代，故基督教（天主教和东正教）、伊斯兰教、印度教、儒教等宗教的社会政治作用和不同特点决定了当时世界的特点是划分为相应的宗教文化圈。 在世界史概念里,中古史也可以称为中世纪历史,我们所说的西方的”中世纪”一概念就是从此而来.一般世界历史的中世纪概念是公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪末新航路开辟之前这一段时期的历史,而中国则相对应的是南北朝到明朝这一段时间的历史.]]></description>
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		<title>2012第84届奥斯卡颁奖礼（中英文）</title>
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		<pubDate>Tue, 20 Mar 2012 15:24:59 +0000</pubDate>
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		<description><![CDATA[第84届奥斯卡颁奖典礼The.84th.Annual.Academy.Awards中英文 奥斯卡主办方美国电影艺术与科学学院主席汤姆·谢拉克在接受媒体采访时说，今年的颁奖晚会一定会注入新的元素，不再使用柯达剧院的名称也是其中之一。 柯达剧院门前一段近400米长的路段被全部封闭。道路两旁放置着铁栅栏，路中央支起了一个硕大的透明天篷，还架起了类似人行过街天桥的装置，上面架设着各种照明设备。剧院东侧用帐篷遮盖得严严实实，在靠近剧院大门的地方架设了一座拱门，届时出席颁奖晚会的明星就从这里鱼贯而入，在镁光灯的闪耀下，一路踩着红地毯，步入会场。在拱门的北侧是一排看台，700名通过抽奖产生的幸运观众将坐在这里，与心中的偶像进行近距离互动。 2012奥斯卡获奖完全名单： 第84屆 颁奖时间2012年2月26日 典礼主持人Billy Crystal比利·克里斯托 (1)最佳影片 《艺术家》(The Artist)-Thomas Langmann 《战马》(War Horse)-Steven Spielberg/Kathleen Kennedy 《点球成金》(Moneyball)-Michael De Luca/Rachael Horovitz/Brad Pitt 《后人》(The Descendants)-Jim Burke/Alexander Payne/Jim Taylor 《特别响，非常近》(Extremely Loud and Incredibly Close)-Scott Rudin 《生命之树》(The Tree of Life)-Sarah Green/Bill Pohlad/Dede Gardner/Grant Hill 《午夜巴黎》(Midnight In Paris)-Letty Aronson/Stephen Tenenbaum 《帮助》(The Help)-Brunson Green/Chris Columbus/Michael Barnathan 《雨果·卡布里特》(Hugo)-Graham King/Martin Scorsese (2)最佳导演 迈克尔·哈扎纳维希乌斯(Michel [...]]]></description>
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		<title>晓说未删减版“高晓松谈奥斯卡”</title>
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		<pubDate>Tue, 20 Mar 2012 14:40:49 +0000</pubDate>
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		<description><![CDATA[高晓松脱口秀“晓说”： “今年的电影没有一部能够算伟大的电影，大师虽然还活着，但已经拍不出《活着》那样的电影了……《老无所依》通过运作，拿到了4个奖……你可以说整个电影都是在骗。”犀利的观点，流行的词汇，不为人知的内幕，近日，一档名为《晓说》的脱口秀节目引来了不少关注，网友纷纷惊呼：“老哥说得痛快！”而这位铁齿钢牙的主持人，正是音乐人高晓松。去年因“醉驾”新闻远走国外的高晓松再次出现，已经摇身一变成为了“主持人”。3月16日该节目制片人也向记者讲述了有关节目的背后的故事，虽是首次当脱口秀主持人，但高晓松非常能侃，“一个话题能聊上半小时，我们剪了很多，很可惜。” 缘由 一拍即合的想法，韩寒给取的名 “这个节目，纯粹是我们聊天聊出来的。”3月16日《晓说》的制片人鲁浪告诉记者，因为跟高晓松是朋友，大家在一起吃饭瞎聊，就聊出了这样一个节目，“就是想做一个完全聊天式的节目。高晓松知识面很广，对历史、文化、音乐、电影等方面都有很深的了解，所以就想让他来做这样一个节目。” 说着，他还告诉记者一个内幕。原来，因为节目最初是想打造一种闲聊的风格，所以高晓松为此还特地想了个名字，叫《闲得蛋疼》，但后来考虑到以后节目的广告冠名，还是放弃了，“总不可能以后说，某某广告商冠名《闲得蛋疼》栏目吧。”否定了这个方案后，节目到底叫什么好呢，大家进行了一番讨论也没得到结果。后来，韩寒给想出了现在的这个名字，“他（韩寒）跟高晓松是朋友，他给出了这样一个主意。我们一听，都觉得这个名字与我们节目的定位很贴切，也就采纳了。” 类型 一档为高晓松量身定制的节目 据制片人鲁浪介绍，这个栏目将在每周五通过网络播出。话题不仅仅是有关电影，还会有人文、历史、社会现象等，都是高晓松比较在行的，“会以他的个人见闻、研究、了解的东西为主题。选题这块大家会一起讨论，但以高老师的意见为主。”鲁浪称，这是一个为高晓松量身定制的节目，“带有高晓松式的风格。”而那些让网友惊叹的语句，都是高晓松自己打造的，“他的台本我们怎么写得出，都是他自己在做，自己写，我们会帮忙搜集一些资料。” 刚播出的第一期节目在洛杉矶录制。制片人回忆称，高晓松完全不怯镜头，“他一说起来就滔滔不绝，能够抖出很多故事，可以说上二三十分钟，可惜我们最后剪了不少。现在正在考虑如果反响好的话，可能会延长播出时间。” [高晓松语录] 奥斯卡不是一个艺术奖，是一个圈子奖……我有一个朋友，在洛杉矶干这样的活，他们那一年的客户是《老无所依》，他们拼命工作，《老无所依》最后拿了四个奖。 奥斯卡，你不能说它完全公平，但也不能说它是‘黑幕’，它是有一套制度，去保证它的运行。如果是特别好、能服众的电影，是应该得奖的；如果水平差不多的情况下，它更保护那些懂得游戏规则的人。 “中国人在奥斯卡只配打酱油？总有一天还是能打到醋的”；“奥斯卡不仅是个艺术奖，更是一个圈子奖”；“大师虽然还活着，但再也拍不出《活着》这样的电影了”……3月16日，高晓松的脱口秀“晓说”在视频网站优酷开播，一上线便引来诸多网友关注，该节目两天不到就收获超过100万的点击量。 “只管洒狗血，都是大闲篇” 据悉，这个节目纯粹是制片人鲁浪和高晓松朋友聊天聊出来的，“就是想做一个完全聊天式的节目。高晓松知识面很广，对历史、文化、音乐、电影等方面都有很深的了解，所以就想让他来做这样一个节目”。高晓松则表示，自己原先将节目取名“闲得蛋痛”，“被告知潜在冠名商闲不得蛋不疼，旋被韩寒同学改为现名。纯皇城根小酒肆半斤后八两前之假语村言。故事多来自的士巷尾，不翻书不考据，只管洒狗血，都是大闲篇。首期承蒙优酷不远万里来洛杉矶家中拍摄”。 首期节目题为《高晓松揭秘游戏规则 奥斯卡走下神坛》，时长约12分钟。高晓松揭秘片商如何游说、公关，把奥斯卡奖给弄到手。不过这12分钟中，高晓松的谈话只占了三分之二，为了避免画面呆板，帮观众补充背景知识，制作方还在后期加入了漫画、电影片段、设计的相关人物照片；节目中，高晓松举例称美国片商韦恩斯坦公司有时并不靠谱、某中国导演在公开场合指责他们是骗子时，紧接着便是冯小刚在一个论坛上的发言视频。和电视台相比，整部片子的操作手法活泼得多。 “愿做人民群众喜闻乐见的闲人” “晓说”是一档周播类节目，以高晓松的个人见闻及研究了解的话题为主题，台本由他自己创作。见到“晓说”上线一天半点击就过百万，高晓松很兴奋，赶紧通过微博致谢：“俺打紧给列位看官请安。在下纵然才不双貌不全，德不艺双不馨，仍愿做一个人民群众喜闻乐见的闲人。” 他还表示，目前已经录制好三期独侃，就差对话节目还没着落，“只是想不出找谁对侃。你们想让我找谁聊？聊点啥？”而当有网友提问敢不敢找司马南、孔庆东时，他表示没什么兴趣，“有啥不敢？20年前就弹琴灭北大。只是这俩不浪漫，无色无臭无趣无味没得聊。” 对于高晓松转型做脱口秀主持人的表现，不少网友表示内容和创意不错，比电视台的同类节目更尖锐、有意思，不过和电视台中的名嘴相比，高晓松的谈话显得磕磕绊绊有点结巴，更有网友建议高晓松“还是应该再减减肥”。 《晓说》每期发起一个热门话题，由主持人自由发挥，网友观看节目，就仿佛在欣赏视频化的高晓松专栏文章，语言犀利，观点尖锐，表达幽默。《晓说》是一档周播类节目，不过为了更加深入地满足网友的需求，优酷在每个月都会制作一期特别的对话节目，请到当年明月、王朔等重量级嘉宾“谈笑有鸿儒，往来无白丁”。同时，网友也可以实现和节目的全互动。每期节目会提前在网上透露话题，征集网友对该话题的看法，录制成视频。有独到观点的网友视频将在《晓说》中播出，还会得到高晓松先生的亲自点评。 音乐人、导演高晓松首次跨界，送上清谈脱口秀节目《晓说》。一不当公敌、二不当公知，一切只因闲来无事小聊怡情。上说星辰满月，下说凡夫走卒，动机绝不无耻，观点绝不中立。每周五早八点，《晓说》准时Morning call，欢迎围观，欢迎拍砖，欢迎吐槽，欢迎撒娇！]]></description>
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		<title>瑜珈颈椎操-搜狐课间操</title>
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		<pubDate>Sun, 18 Mar 2012 12:38:00 +0000</pubDate>
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		<description><![CDATA[瑜珈颈椎操-搜狐健康工作之办公室颈椎保健操： 肩颈部是否僵硬不适。头部是否常有隐隐疼痛、胀痛的感觉。脖子转动时感到疼痛，动作受限。睡眠质量不佳甚至失眠时就要小心提防颈椎的健康状况可能出现问题，建议尽快就医诊断，及时治疗。临床发现绝大多数的颈椎早衰症患者都是颈部长期姿势不良所致，无论是使用计算机、伏案阅读、工作、做家事、躺着看电视等动作，都会使颈部长期过度承受外力压迫，都可能让颈椎退化提早报到。预防之道，必须注意身体姿势、正确运动(包含间歇性的局部运动或适当的全身运动)以及调整生活习惯。另外，特别提醒上班族，应注意在工作时每隔30分钟就活动一下颈肩，站起来走走，让身体舒缓放松，调整姿势，以防颈椎早衰症提早发生。 职场瑜伽颈椎操视频-办公室篇]]></description>
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		<title>原研哉“虚空”</title>
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		<pubDate>Wed, 14 Mar 2012 02:00:05 +0000</pubDate>
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		<description><![CDATA[原研哉在北京国际设计周，798尤伦斯当代艺术中心演讲“虚空”。 设计或艺术并不具有世界性，只具有本地性，这种本地性也是原创性。本地文化如何融入世界并改变世界呢？ 原研哉：日本平面设计大师、日本设计中心代表、武藏野美术大学教授。 道具有两个起源，一个是棍棒（改变和加工这个世界），一个是容器（两只手捧水也是容器）。 日本的神是活在自然中的。 神社：屋+代。 文化进化，DNA在更新的过程中产生突变出新的物种。 信息的传递方式：resource-encode-channel-encode-receiver。 世界是从复杂的状态开始的：表现权利的威慑。 简约与虚空的区别。 空：不在于产品本身的功能，根据不同的使用着产生新的作用。]]></description>
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