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	<title>发芽 &#187; 历史</title>
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		<title>人文纪录片《汉字五千年》下</title>
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		<pubDate>Tue, 02 Apr 2013 03:16:32 +0000</pubDate>
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		<description><![CDATA[第五集：翰墨情怀本集表现由汉字书写而演化出的书法艺术，并通过描述历代书法家不同的身世、命运，探讨古代知识分子的文化价值取向，以及他们在传统文化中的地位和作用。 汉字有两个基本特征：一个是象形的特征，一个是有价值固定化的特征。这两个特征导致了杰出、特殊的书法历史，字怎么写的美、在中国已经成为一个独立的艺术门类。 从敦煌出土的汉代木简中可以发现，早在2000多年前中国的文官已经开始反复练习汉字书写的技巧。在此后不同的时代中，汉字书写艺术化的过程经过了相当大的变迁，形成了它的规则和价值判断。在中国的传统社会中，字写的好坏不仅直接会对科举成绩产生影响，更重要的是中国的读书人把书法看作是完善个人修养的重要方式。书品直接代表着人品，清代著名书法家傅山在评价南宋赵孟頫的书法作品时，直截了当地说：“鄙其人则恶其书.” 也许正因为如此，几千年来，无数优秀的读书人将精力倾注于字块的形状，并把这种艺术推向了登峰造极的地步。 、 第六集：天下至宝本集通过对毛笔、纸张、印章等汉字书写用具的历史追溯，揭秘汉字与中国传统政治结构的逻辑关系。 造纸术和印刷术&#8212;中华民族自豪于世界的四大发明中有两项和汉字有关，它们为什么诞生于中国？ 这与汉字在中国传统政治结构中的特殊地位有着密切的关系。我们的祖先在人类的童年阶段，在空间能力上非常弱的时候，就建立了庞大、复杂的政治统治结构，这样的统治需要在空间上传递文字这种权威符号，那么汉字从诞生起就与政治产生了密不可分的联系。此后汉字书写材料和书写工具的每一次提升和演变，几乎都与社会权力的重新划分有关。 第七集：浴火重生 用汉字面临的变革危机来展示中华文明在近代的命运。本集的叙述重点在1840年鸦片战争之后。 当中华文明和西方文明发生全面碰撞之后，汉字面临与世界交往和现代科学技术不相适应的压力。在压力之下，汉字开始了自诞生以来最为深刻的一次变化。 这个变化过程主要表现为两个方面：一方面是，以感性表达为特征的汉字不得不服从以逻辑表达为特征的西方文字。我们用西方成熟的逻辑理论和手段改造汉语，建立了新的语法，增加了新的词汇。让语言变得更精确，能够逻辑化地阐述事物。 第二个方面，汉字在过去的历史里，文字语言和日常语言是脱节的。在面对西方之后，大众的知识化成为社会进步一个基础，书面语必然要和口语相合作，于是，白话文诞生了。白话文在新中国建立之后又进行了简化改革，目的就是让中国大众识字的成本更低。随着电子计算机的出现和普及，虽然识字的成本没有改变，但是写字的成本已经改变了，文字传播的成本完全改变了。在这种情况下，汉字会出现什么命运，我们将带着这个新问题走完这一集。 第八集：芳华永驻本集的主题是汉字与世界的关系。 汉字诞生之后，中华文明的内部，尤其是它的政府从来没有主动推动过汉字的对外推广和普及。 鸦片战争前后，随着海路的沟通，西方人跟中国人建立了直接贸易关系，商业和传教这两个因素导致了西方世界学习汉字。教士和商人认识汉字这种尝试是单方面的，即便从鸦片战争之后一直到“五四”新文化运动之前，中国政府都没有试图承担外国人学习汉字这样一个体制性的责任。“五四运动”之后，民国政府更多地将注意力集中在学习西方上，它没有能力和意识将汉字向世界推介。新中国成立后相当长的时间里，由于国际意识形态的划分，国家基本上只接受前来中国学习语言的留学生，汉字并没有真正走出国门。 另外两个更加深层次的原因也阻碍了汉字走向世界的步伐。首先是我们这个民族有天生拒绝陌生人的本能，她不希望有人打扰；其次是，在知识、经济和科学技术不对等的背景下，中国可能更多的需要向西方学习。 走到今天，上述两个问题都有了本质改变，中国与世界交往中的文化障碍已经消除，中国的国力已经显著提升，它使得中国与世界的交流不再是单向的，而这种双向交流的来临，是中华民族150多年痛苦、革新、改革、挣扎获得的一个果实。 这个时代来临以后，希望了解中国，希望直接与中国社会交往的人越来越多。因此国家这些年来创办了孔子学院，试图作为一种常态、作为一种政府行为义务向世界普及汉语、提供服务。这样一种心态和姿态，是我们这个民族150多年来不曾梦想的，它深刻体现了一个文化的自尊，我们的文字作为一种语言走向世界的舞台是指日可待的！]]></description>
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		<title>人文纪录片《汉字五千年》上</title>
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		<pubDate>Tue, 02 Apr 2013 03:04:17 +0000</pubDate>
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		<description><![CDATA[人文纪录片《汉字五千年》就是为了提高各国学习汉语者对汉字汉语的兴趣而拍摄的。虽然在说“字”，其实也是在冷静地叙说中国漫长崎岖凤凰涅盘的历史、令中华儿女振奋自豪而又痛心反思的旅程，就是该片的解说文本和部分画面。 汉字是世界上唯一不曾中断的、现在仍然在发挥着不可替代的作用的表意文字。但到目前为止，世界上还没有人拍摄过一部完整、系统地叙述汉字历史的影片。在影像传媒如此发达的时代，对于一个极为珍视历史的民族来说，这不能不说是一种遗憾。现在，我们制作一部关于汉字文化史的影片，正是希望能够弥补这种遗憾，任何文字都是文化的载体，国学大师饶宗颐先生说：“造成中华文化核心的是汉字,而且成为中国精神文明的旗帜。”因此，解读汉字本质上就是解读中国文化。 　　 一个国家经济地位的上升必然会导致民族地位、文化地位的提升。据统计，现在世界上有超过5亿外国人在学习、使用汉字。但是由于种种历史的、现实的复杂因素，世界上对于汉字，乃至于对于中国文化的理解并不是完全正面的。在这种背景下，利用影像这种最客观、影响面最广的传播工具，塑造汉字的历史，并以此对中国文化的根本特性做出一种权威性的解释，应该是中国，这个以汉语为母语的大国，必须承担的义务和使命。 　　 直到今天，我们都找不到任何一个可以跟汉字相媲美的文化形式，她既延续着我们的传统，又没有受到大的摧残。在她庞大的王国中，在她子民的每一个身影中，不仅丰富地隐含着我们文化的密码，而且处处保留着我们民族岁月的印痕。 　　 我们希望通过对汉字3000多年历史的重建和梳理，完成一次对本民族文化的自觉皈依，建立一条其它民族走近中华文化本源、触摸中华文化核心价值的便捷通道。这项工作也许可以成为以汉字为主要载体的中华文化，真正走向世界，成为一种世界文化的起点。 第一集：人类奇葩本集是全片的开篇，通过汉字与世界上其它文字的命运对比，凸现出汉字在人类文明史中独树一帜的地位。 作为世界上生命力最长的文字，汉字保存了人类历史上最为丰富的文明纪录。这些纪录中不仅包括了汉语民族的，同时也包括周边民族的。匈奴、突厥、蒙古、党项等民族，朝鲜、日本、印度等国家的许多文明成果都是因为汉字才得以留存。 汉字不仅为世界上超过三分之一的人提供了交流的工具，而且汉字作为中华文明的主要载体，为基督教文明、伊斯兰文明，提供了对比、认知、借鉴、甚至是自我修正的对象。汉字所承载的一些基本理念，例如“民胞物与”、“仁”、“理”等等，为人类文明的未来发展提供了一种选择的可能。 第二集：高天长河本集主要表述汉字3000多年时间的生命史。历史跨度从甲骨文一直到信息时代的汉字。 作为一种社会生命体，汉字在几千年中，从根本上没有中断过自己的生命。这种现象在人类历史上是独一无二的。 本集从养育汉字的小农经济模式讲起，从与神沟通的甲骨文，到皇帝使用的小篆，再到大规模政治统治所需要的隶书等等方面，系统介绍汉字功能的变迁，分析汉字为什么具有如此强大的生命力和稳定性。 第三集：霞光万道 本集的主要内容是重构汉字在空间上的扩展历史。 汉字在黄河中游一代形成之后，随着中华文明的延伸，开始在地域上扩张。到1840年鸦片战争爆发前，汉字在亚洲地区形成了一个面积空前广袤的文化版图。这幅汉字版图包含着中华文明的两个基本特点：第一、中华民族追求文化上的优越感远远大于追求政治上的强势，中华文明的包容性远远大于它的侵略性。当中华文明进入自己的黄金时代的时候，在她的带动下，她周边的大多数民族也相继进入了自己文化的黄金时代。 第二、中华文明自身越强大，自己就会越宽容。这种态度，无论是对内在历史还是对外部世界都是一样的。 第四集：华夏心灵本集是全片的重点之一，她的主题是挖掘解读汉字的精神价值，说明中华文明追求“内在超越”的核心特质。 汉字和西方符号文字本质的不同在于，几乎每一个汉字本身都是由精神价值构成的，单个的字块放在那里已经直白地告诉你什么是好的、什么是错的、什么是坏的。从这种意义上可以说，汉字是中华文化基本精神、伦理价值的结晶。汉字的字库就是整个民族的文化价值库。 本集把视点集中在形成文字的密集期，再现一些基本的文化理念通过汉字凝固下来的过程。例如“仁”所代表的伦理价值，“理”所象征的宇宙秩序，“法”所涵盖的政治结构等等。]]></description>
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		<title>BBC纪录片(五)《设计天赋》之“欲望之物”</title>
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		<pubDate>Sat, 12 May 2012 07:15:46 +0000</pubDate>
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		<description><![CDATA[BBC纪录片《设计天赋》第五集“欲望之物”中英文视频： 情感设计，在消费选择多元化的时代，设计的焦点，从大众转向了个性化。 objects of Desire Picking up the story of design from the drab days of the late 70s, the final episode tracks the explosion of wild creativity that defined the &#8216;designer decades&#8217; of the 80s and early 90s. By addressing wants rather than needs and allying themselves to the blatant consumerism of &#8216;retail culture&#8217;, [...]]]></description>
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		<title>BBC纪录片(四)《设计天赋》之“材料革命”</title>
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		<pubDate>Fri, 11 May 2012 18:48:30 +0000</pubDate>
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		<description><![CDATA[BBC纪录片《设计天赋》第四集“材料革命”中英文视频： 本集主要介绍50年代到60年代由于塑料等材料的发展对产品设计产生的变化和影响。 Better Living Through Chemistry. , episode 4 The story of design enters the 50s and 60s, when a revolutionary new material called plastic combined with the miracles of electronic miniaturisation to allow designers to offer post-war consumers something new: liberation. Designer Verner Panton pursued the dream of a chair made from a seamless [...]]]></description>
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		<title>BBC纪录片(三)《设计天赋》之“战争蓝图”</title>
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		<pubDate>Fri, 11 May 2012 17:06:26 +0000</pubDate>
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		<description><![CDATA[BBC纪录片《设计天赋》第三集“战争蓝图”中英文视频： 本集主要介绍战争中的产品设计。 Blueprints for War. Episode 3 A look at the rival war machines designed and built in Germany, Britain, the USSR and the USA during World War II. From the desperate improvisation of the Sten gun, turned out in huge numbers by British toy-makers, to the deadly elegance of the all-wood Mosquito fighter-bomber, described [...]]]></description>
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		<title>BBC纪录片(二)《设计天赋》之“民主设计”</title>
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		<pubDate>Thu, 10 May 2012 16:16:31 +0000</pubDate>
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		<description><![CDATA[BBC纪录片《设计天赋》第二集“民主设计”中英文视频： 本集主要介绍20世纪初的设计形态，以及民主设计的思想。 In the crisis-stricken decades of the 1920s and 1930s, with the world at the tipping point between two global wars, design suggested dramatically different ideas about the shape of things to come, from the radical futurism of the Bauhaus to the British love affair with mock-Tudor architecture and the three-piece suite. In Europe, [...]]]></description>
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		<title>BBC纪录片(一)《设计天赋》之“机器之魂”</title>
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		<pubDate>Thu, 10 May 2012 15:50:49 +0000</pubDate>
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		<description><![CDATA[BBC纪录片《设计天赋》第一集“机器之魂”中英文视频： 设计是什么？ 工业化需要，机器像人一样思考，而人要像机器一样思考。 设计天赋The Genius of Design是BBC2台近期开始播出的关于产品设计的一系列纪录片，每集时长60分钟，通过采访各知名设计师及相关的设计评论者，一起去探究产品设计的历史和未来. The Genius of Design (Documentary) BBC 2 London (102) Friday 7th May 2010, 7:00 PM to 8:00 PM (Already shown) Ghosts in the Machine. Series 1, episode 1 The first episode of this new series tells the fascinating story of the birth of industrial design. Alongside the celebrated [...]]]></description>
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		<title>印象派及后印象派艺术时期[西方艺术史]</title>
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		<pubDate>Wed, 04 Apr 2012 13:00:21 +0000</pubDate>
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		<description><![CDATA[西方艺术史：印象派（Impressionism)及后印象派（Post-Impressionism）艺术时期美术，建筑。 什么是印象派？ 印象派绘画（Impressionism)是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡高的《向日葵》等。 19世纪的时候，法国巴黎是欧洲油画的中心。这个时候的风格是以学院派的新古典主义为主导的，他们每年都要举办官方的展览，叫做“沙龙”，多数人都出自于皇家美术学院，他们有着深厚的素描基础，并且精通人体解剖，画风严谨、细腻。而在这个时候，还有着另外一大批充满着理想的年轻画家，他们来自于各个阶层，大多数都是自由人，很多人对学院派的教学方式及绘画风格有着不同的看法，认为古典主义千篇一律，缺乏个人风格，他们更崇尚现实主义，并提倡户外写生。由于大家有着共同的理想和观点，他们逐渐地聚集到巴黎郊外的一个名叫巴比松的小村庄，来描绘那里迷人的风光，他们被称为“巴比松”画派。“巴比松”村就是我们现在所说的“枫丹白露”。“巴比松画派”就是“印象派”的前身。 这些画家在长期的写生过程中发现，光线对色彩的影响很大：不同的天气，不同的季节，不同的时间，同样的景物会呈现不同的色彩和不同的色调，再加上物理光学，也被科学家发现了其中的规律，他们对空气中的色彩变化有了新的、科学的认识。比如说，同样是教堂，画家在不同的时间就描绘出不同的色彩效果，阳光灿烂的时候，物体被阳光照射的部分受光源影响，会偏光源的色调，而背光或投影也并不是灰色的，而是有丰富的色彩构成；再比如说，秋天的森林，一片金黄色，而笼罩在金黄色里的树干和石头展现的并不是它原有的固有色，而是偏紫色的，等等。画家们将这些色彩规律运用到绘画里，“色彩学”也就运应而生。这些画家们只有极个别的被官方所接受，大部分画家的作品被拒之“沙龙”的门外，于是画家们就联手举办了“官方沙龙”落选作品展，逐渐的社会对他们的风格也有所认同。 “印象主义”一词的诞生纯属偶然。这个名称缘自画家莫奈的一幅油画《日出印象》。这幅画面描绘的是塞纳河的清晨，太阳刚刚升起的时候。由于画家要在很短的瞬间，将早晨的美景在光线还没有变化前，就要完成作品，因此画面不可能描绘的很仔细。当学院派的画家们看到这幅作品时，认为很粗糙，过于随便，就用讥讽的语言嘲笑“巴比松”的画家，意思是说：那是一群根本就不懂绘画的画家，《日出印象》完全就是凭印象胡乱画出来的，其他人也附和着说，这些画家统统都是“印象主义”，没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，“印象派”随之诞生，“巴比松”派反而慢慢被人淡忘。 总之，印象派既不是粗糙，也不是前卫，更不是抽象，他是将科学的色彩学理论运用于绘画，现在的高考色彩考试，也是以这种色彩规律作为标准。 什么是后印象派？ 后印象派（Post-Impressionism），从印象派发展而来的一种西方油画流派。在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。 后印象派将形式主义艺术发挥到极致，几乎不顾及任何题材和内容。 在艺术表现上，后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响，直接导致了结构主义的诞生。 [后印象派] 塞尚的画甚至不顾及透视和人体解剖，只是用各种色块堆积成一个个似是而非的形态；点彩画派正相反，他们认为色彩是逐渐过渡的，所以用一个个色点堆砌，即使是一片蓝天，也要用各种蓝色色点堆积。后印象派为现代油画的发展起到了奠基的作用。文森特·凡高也是后印象派的代表人物之一。 后印象派严格来说并不算是一个真正的派别，它主要是指印象派后的一些艺术家虽然曾经做过印象派的通路人，却走上了一条属于自己的道路，他们的艺术理论和实践都不同于印象派，他们不满印象派过于客观的描绘世界，停留于对物体表面光色的兴趣上。他们主张表现艺术家的主观世界，认为艺术应当忠实于个人的感受和体验，无需与客观真相完全一致，应当以艺术家的主观情感去改造客观形象，表现铸管化的客观。]]></description>
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		<title>浪漫主义艺术时期[西方艺术史浪漫主义]</title>
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		<pubDate>Wed, 04 Apr 2012 09:00:20 +0000</pubDate>
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		<description><![CDATA[浪漫主义 Romanticism：浪漫主义艺术时期美术，建筑。 浪漫主义属于唯心主义起源于中世纪法语中的Romance（意思是“传奇”或“小说”）一词，romantique是其形容词，意为浪漫的，“罗曼蒂克”一词也由此音译而来。浪漫主义宗旨与“理性”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。法语的浪漫一词意味着感情丰富、多愁善感。 强调感情因素，通过各种方式如诗、画、小说等来抒发内心情感，个性色彩鲜明，明暗强烈笔法奔放线，如《梅杜萨之筏》。德拉克罗瓦(Delacroix)作为浪漫主义及表现主义的先驱，善于运用色彩和表现幻想，如《自由引导人民》。 在整体上而言，浪漫主义运动是由欧洲在18世纪晚期至19世纪初期出现的许多艺术家、诗人、作家、音乐家、以及政治家、哲学家等各种人物所组成。但至于浪漫主义的详细特征和对于浪漫主义的定义，一直到20世纪都仍是思想史和文学性爱史界争论的题材。美国历史学家亚瑟·洛夫乔伊（Arthur Lovejoy）在他知名的《观念史》（1948）一文中便曾试图证明定义浪漫主义的困难性，一些学者将浪漫主义视为是一直 持续到现代的文化运动，一些人认为它是现代性文化的开端，一些人则将它视为是传统文化对启蒙运动的反扑，也有一些人将它视为是法国大革命造成的直接影响。另一个定义则来自夏尔·波德莱尔：“浪漫主义既不是随兴的取材、也不是强调完全的精确，而是位于两者的中间点，随着感觉而走。” 许多知识分子和历史学家将浪漫主义视为是对于启蒙运动的反弹，是一种对启蒙时代的反思。启蒙时代的思想家强调演绎推理的绝对性，而浪漫主义则强调直觉、想像力、和感觉，甚至到了被一些人批评为“非理性主义”的程度。 浪漫主义绘画代表作德拉克洛瓦《自由引导人民》与籍里柯的《梅杜萨之筏》。 什么是浪漫主义？ 浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法。]]></description>
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		<title>洛可可艺术时期[西方艺术史新古典主义艺术]</title>
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		<pubDate>Thu, 29 Mar 2012 18:00:32 +0000</pubDate>
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		<description><![CDATA[洛可可与新古典艺术时期美术，建筑。 洛可可为法语rococo 的音译，此词源于法语 ro- caille(贝壳工艺），意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。Rocaille是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物，是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。洛可可后来被新古典主义取代。 巴洛克艺术尽管有呆板的礼仪，有形式上的骄矜和夸张，但它毕竟是一个阳刚的时期。而紧随其后的时期，即洛可可艺术，是大约自路易十四1715年逝世时开始的，则显得更为讲究，更为矫饰，更为呆板，因而也更为柔弱。可以认为，这个时期的一个标志是18世纪初欧洲瓷器使用的普及。原先，人们一直是用笨重的银制餐具饮食，用大块的石头创作巨大的雕塑，而现在则是用易碎的瓷器来做餐具，也制作小巧玲珑的瓷塑像，从而反映了这个风流时期的精神。 君主政体和教会的绝对权威在17世纪促进了那些有活力的表现形式向前发展，而它们正是专制主义的代表人物为了自我表现以及具体解释他们的专横权力要求而需要的。在18世纪，这些权威人物丧失了威望，这不仅因为一些世俗和教会的贵族由于放荡的品行而在思想道德上威风扫地，还因为自然科学和哲学发展了理性思维，使人们有能力认识到了旧社会制度的缺点。这种依据批判性思维得到的充满乐观的自信，以及与此相连的对自身能力的无限自信，最终也导致了个人感情价值的高雅化。人们喜欢牧歌式的轻松愉快的抒情，喜欢阿那克里翁式的诗篇，不愿再要17世纪悲剧中那种符合道德的歌颂义务、荣誉和意志的英雄史诗，而是更喜欢喜剧的真实及其贴近现实的典型化和精彩的对话风格。 在这个时期里，造型艺术是这个在思想道德上得到解放的社会的一个忠实的仆人。尽管如此，洛可可艺术并不是一种独特的、创造性的或者与巴洛克艺术截然不同的艺术风格，因为又是椭圆形的，并且，还有两个比较小的椭圆厅介于中央大厅和西厂之间。总之，在教堂内部，椭圆厅和圆厅反复交叉渗透，这种“多声部性”简直可以跟巴赫创作的一首赋格曲相比。 洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左右着当时的艺术风格。蓬帕杜夫人原名让娜·安托瓦内特·普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，后成为路易十五的情人，接着成为国王的私人秘书，路易十五封她为蓬帕杜侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。 洛可可世俗建筑艺术的特征是轻结构的花园式府邸，它日益排挤了巴罗克那种雄伟的宫殿建筑。在这里，个人可以不受自吹自擂的宫廷社会打扰，自由发展。例如，逍遥宫或观景楼这样的名称都表明了这些府邸的私人特点。尤金王子的花园宫就是一个节奏活泼的整体，由七幢对称排列的楼阁式建筑构成，其折叠式复斜屋顶从中间优美匀称地传至四个角楼的穹顶处（图202）。上面有山墙的单层正厅具有几乎是中产阶级的舒适，两个宽展的双层侧翼则显示出主人的华贵，却又没有王公贵族的骄矜。两个宽度适中的单层建筑介于塔式的楼阁之间，而楼阁的雄伟使整个建筑具有坚固城堡的特点——总之，极为不同的建筑思想，却又统一在一种优雅的内在联系中。正是这种形式与风格简直相互矛盾的建筑群体漫不经心的配置，清楚地体现出了洛可可艺术的精神。 什么是新古典？ 新古典主义，兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。 新古典表现形式： 新古典主义在雕刻艺术上以浅浮雕（bas relief）图式表现，因此截然不同于巴洛克风格的深度雕刻。 新古典代表艺术家： 巴利（Barry）、卡诺瓦（Conova）、富拉克斯曼（Flaxman）、汉弥顿（Hamilton）、蒙斯、毕拉内及（Piranesi）、托尔瓦森（Thorwaldsen）、维恩（Vien）、魏斯特（West）。 洛可可艺术更多代表一种“爱”。]]></description>
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		<title>巴洛克艺术时期美术史[西方艺术史系列]</title>
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		<pubDate>Thu, 29 Mar 2012 15:00:51 +0000</pubDate>
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		<description><![CDATA[巴洛克艺术时期美术史于1600年开始，1715年结束。 巴洛克(Baroque)是17世纪广为流传的一种艺术风格。它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。 古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛克艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力;三是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如卡拉瓦乔、贝尔尼尼的作品仍然和生活保持有密切的联系。 巴洛克建筑： 巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。 巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。 意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。 手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。 巴洛克画家的典型代表是比利时的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯盖兹、英国的凡·戴克等。他们的画作人体动势生动大胆，色彩明快，强调光影变化，比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识。鲁本斯的宗教画人体姿势动作激烈，色彩鲜明；伦勃朗的画作如同在舞台上，人物面部处于高光部位，与周围的阴影有强烈的对比；委拉斯开兹的“宫女”，背景中在窗外射入光线下工作的织女，曾经对后期浪漫主义画派画家产生很大的启示。 巴洛克艺术代表：凡尔赛宫，鲁本斯。]]></description>
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		<title>文艺复兴时期美术[西方艺术史]</title>
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		<pubDate>Sun, 25 Mar 2012 15:30:40 +0000</pubDate>
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		<description><![CDATA[西洋艺术史文艺复兴时期美术作品：绘画，雕塑等。 文艺复兴(the Renaissance)是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。13世纪末期，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。另有相关图书。 文艺复兴（意大利语：Rinascimento，由ri-“重新”和nascere“出生”构成）是一场发生在14世纪中期至16世纪末的文化运动，在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。“文艺复兴”一词亦可粗略地指代这一历史时期，但由于欧洲各地因其引发的变化并非完全一致，故“文艺复兴”只是对这一时期的通称。 文艺复兴的历史背景： 西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当做绝对的权威，什么文学、什么艺术、什么哲学，一切都得按照基督教的经典《圣经》的教义，谁都不可违背，否则，宗教法庭就要对他制裁，甚至处以死刑。《圣经》里说，人类的祖先是亚当和夏娃。由于他们违背了上帝的禁令，偷吃了乐园的禁果，因而犯了大罪，作为他们后代的人类，就要世世代代地赎罪，终身受苦，不要有任何欲望，以求来世进入天堂。在教会的管制下，中世纪的文学艺术死气沉沉，科学技术也没有什么进展。黑死病在欧洲的蔓延，也加剧了人们心中的恐慌，使得人们开始怀疑 宗教神学的绝对权威。 中世纪的后期，资本主义萌芽在多种条件的促生下，于欧洲的意大利首先出现。资本主义萌芽是商品经济发展到一定阶段的产物，商品经济是通过市场来运转的，而市场上择优选购、讨价还价、成交签约，都是斟酌思量之后的自愿行为，这就是自由的体现，当然要想有这些自由还要有生产资料所有制的自由，而所有这些自由的共同前提就是人的自由。此时意大利呼唤人的自由，陈腐的欧洲需要一场新的提倡人的自由的思想运动。资本主义萌芽的出现也为这场思想运动的兴起提供了可能。城市经济的繁荣，使事业成功财富巨大的富商、作坊主和银行家等更加相信个人的价值和力量，更加充满创新进取、冒险求胜的精神，多才多艺、高雅博学之士受到人们的普遍尊重。这为文艺复兴的发生提供了深厚的物质基础和适宜的社会环境。 在古希腊和古罗马，文学艺术的成就很高，人们也可以自由地发表各种学术思想，这和黑暗的中世纪是个鲜明的对比。14世纪末，由于信仰伊斯兰教的奥斯曼帝国的入侵，东罗马（拜占廷）的许多学者，带着大批的古希腊和罗马的艺术珍品和文学、历史、哲学等书籍，纷纷逃往西欧避难。（亦有一说是十字军3次东征（尽管第三次半途而废）带回来的纪念品，他们在路上发现了这些书，就搬了回来藏在教堂的地下室，后被人发现，惊叹古罗马的艺术，文学等，就开始极力传播，意图达到古罗马那时的成就）一些东罗马的学者在意大利的佛罗伦萨办了一所叫“希腊学院”的学校，讲授希腊辉煌的历史文明和文化等。这种辉煌的成绩与资本主义萌芽产生后，人们追求的精神境界是一致的。于是，许多西欧的学者要求恢复古希腊和罗马的文化和艺术。这种要求就像春风，慢慢吹遍整个西欧。文艺复兴运动由此兴起。 文艺复兴的起源： 绝大部分历史学家相信，对文艺复兴这一概念的阐述源于13世纪晚期的佛罗伦萨，特别是在但丁（1265年－1321年）、彼特拉克（1304年－1374年）的著作以及乔托（1267年－1337年）的绘作诞生的时代。有的学者非常明确地给出了文艺复兴开始的时间，其中一位提出，应以1401年洛伦佐·吉贝尔蒂和菲利波·布鲁内莱斯基这两位天才雕塑家竞争佛罗伦萨圣母百花大教堂洗礼堂铜门的合约为标志。而其他学者则认为，是艺术家和博学家（包括布鲁内莱斯基、吉贝尔蒂、多那太罗和马萨乔等人）为获得艺术品创作委托的普遍竞争，激发了文艺复兴时期的创造力。但是，对于文艺复兴兴起于意大利、发生于当时的原因，学界至今仍有着诸多争议；相应地，也有多种理论用于解释文艺复兴的起源问题。 文艺复兴的发展： 14世纪时，随着工场手工业和商品经济的发展，资本主义关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成；在政治上，封建割据已引起普遍不满，民族意识开始觉醒，欧洲各国大众表现了要求民族统一的强烈愿望。从而在文化艺术上也开始出现了反映新兴资本主义势力的利益和要求的新时期。新兴资产阶级认为中世纪文化是一种倒退，而希腊、罗马古典文化则是光明发达的典范，他们力图复兴古典文化——而所谓的“复兴”其实是一次对知识和精神的空前解放与创造。表面上是要恢复古罗马的进步思想，实际上是新兴资产阶级在精神上的创新。 当时的意大利处于城邦林立的状态，各城市都是一个独立或半独立的国家，即城邦，14世纪后各城市逐渐从共和制走向独裁。独裁者耽于享乐，信奉新柏拉图主义，希望摆脱宗教禁欲主义的束缚，大力保护艺术家对世俗生活的描绘。与此同时圣方济各会的宗教激进主义力图屏弃正统宗教的经院哲学，歌颂自然的美和人的精神价值。罗马教廷也在走向腐败，历届教皇的享乐规模比世俗独裁者还要厉害，他们也在保护艺术家，允许艺术偏离正统的宗教教条。哲学、科学都在逐渐地朝着比较宽松的气氛中发展，也酝酿着宗教改革的前奏。 西方艺术史系列视频教程之文艺复兴时期作品。]]></description>
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